Vom 27. April bis 5. Mai 2012 tourt die Company E, ein neues zeitgenössisches Tanzensemble, mit ihrem Programm 'You Go First' durch die Schweiz. Das Ensemble hat eine zukunftsorientierte Vision kulturelle Diplomatie und Tanz zu verbinden und feierte am 25. Februar 2012 in Washington DC sein US-Debüt.

„Großartige Choreographien sind selten, aber wenn man ihnen begegnet, ist man nicht mehr derselbe Mensch. Wir möchten dieses Gefühl, diese Energie mit den Menschen teilen“, so der Mitbegründer und Executive Director der Company E, Paul Gordon Emerson.

Als Repertoireensemble arbeitet die Company nicht mit einem festen Choreographen, sondern bringt die spannendsten Choreographen mit aussergewöhnlichen Tänzern aus der ganzen Welt zusammen. „Das gibt uns die Möglichkeit erstklassigen Tanz auf internationaler Ebene zu entdecken und dem Publikum fantastische Arbeit zu präsentieren“, erklärt Paul. Ziel des Ensembles ist ein Repertoire zu erarbeiten, das die progressive und lebendige Tanzszene aus unterschiedlichen Ländern widerspiegelt.

Im Jahr 2011 kann die Compagnie auf eine erfolgreiche Tournee durch China, Zentralasien und Osteuropa zurückblicken.

WORKSHOPS

Dauer: 75 Minuten & 15Minuten Fragen und Antworten zu GAGA

Sprache: EN (deutsche Übersetzung möglich)



GAGA Dance Workshops für professionelle Tanzschaffende 

Datum: 24. April 2012	
	Zeit: 18.00 bis 20.00 Uhr 

Ort: Theater Octogone Pully, Avenue de Lavaux 41, CH-1009 Pully



Datum: 2. & 3. Mai 2012	
	Zeit: 17.45 bis 19.15 Uhr 

Ort: Probebühne, Theater Roxy, Muttenzerstrasse 6, Postfach 836, CH-4127 Birsfelden



GAGA People Workshop offen für alle 

Datum: 1. Mai 2012	
		Zeit: 17.45 bis 19.15 Uhr 

Ort: Probebühne, Theater Roxy, Muttenzerstrasse 6, Postfach 836, CH-4127 Birsfelden




Kosten: CHF 20.- pro Teilnehmer

Anmeldung: assistenz@strangerincompany.ch oder Tel. 079 128 60 13

PROGRAMM 
 Most of the Day I'm out – Yossi Berg & Oded Graf (Israel)

 Alma – Rachel Erdos (Israel)

 You Go First - Loni Landon (USA)

 Pathways - Alex Neoral (Brasilien)

 Falling - Paul Emerson (USA)

 New Creation - Marco Cantalupo & Katarzyna Gdaniec (Schweiz) 

 LEITUNG
 Paul Emerson

 TÄNZER
 Thibaut Eiferman, Amanda Engelhardt, Jason Garcia Ignacio, Delphina Parenti, Kathryn Sydell Pilkington, Robert Priore

 GAST
 Tom Weinberger

SPIELDATEN
 Freitag, 27. April 2012, 20 Uhr Werkhof Brig 

Reservation: assistenz@strangerincompany.ch oder T 079 128 6013 

 Sonntag, 29. April 2012, 17 Uhr Zentrum Paul Klee Bern 

VVK: http://kulturticket.ch/ oder T 0900 585 887 (CHF 1.20/Min.) 

 Montag, 30. April 2012, 20 Uhr Werkhof Brig 

Reservation: assistenz@strangerincompany.ch oder T 079 128 6013 

 

Dienstag, 02. & 03.Mai 2012, 17.45 Uhr GAGA-Workshop 

Probebühne, Theater ROXY Birsfelden 

Anmeldung: assistenz@strangerincompany.ch oder T 079 128 6013 
(Kosten: CHF 20.-) 

Am 03. Mai findet im Anschluss an den Workshop ein Feedback Forum statt: Auskunft und Anmeldung ab sofort für untenstehende Daten: Nathalie & Monique  mail@bewegt.info 
 

Freitag, 04. Mai 2012, 20 Uhr Stadthalle Waldshut (Deutschland) 

Reservation:  

 Samstag, 05. Mai 2012, 20.30 Uhr Théâtre Interface Sion 

Reservation: 

In Kooperation mit dem Public Affairs Office der amerikanischen Botschaf in Bern.

Wir danken 
Max und Erika Gideon-Stiftung

PRESSE
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Pressemappe Englisch
Pressemappe Französisch 

Ausgangspunkt ist der tägliche Marsch Cezannes ins Sainte-Victoire-Gebirge, einem Motiv zahlreicher seiner Gemälde. Dabei spricht ihn ein junger Verehrer, ein Maler und Schriftsteller aus Paris, an. Er wünscht einige Werke von ihm sehen zu dürfen. Paul Cezanne weicht aus, nimmt ihn aber mit „sur le motif“ und durch die Universitätsstadt Aix-en-Provence. Dieser gemeinsame Streifzug zieht sich auch durch das Stück und durch das Basler Theater.
Worüber sprechen die beiden auf diesem Weg? Der junge Verehrer befragt Cezanne nach seinem Leben und Cezanne führt das Gespräch immer wieder auf das, was sein Leben ist: die Malerei. Wieder und wieder unterbricht er den Gang und beobachtet: „Alles was wir sehen entschwindet, aber die NATUR ist immer dieselbe – was ist hinter der Natur? – vielleicht nichts? – vielleicht alles!“ Um das Entschwindende in seiner Malerei nicht festzumachen, bringt er diese hohe Konzentration des Sehens bis zur Selbstzerstörung auf: „Unser Sehvermögen ist verbraucht durch die Erinnerung an tausend Bilder, wir sehen nicht mehr die Natur, wir sehen die Bilder wieder. Sehen als ob man eben geboren worden ist.“
Er schwärmt von Delacroix, von Monet und der Provence, erzählt schräge Geschichten, rezitiert Baudelaire, spöttelt über Renoir, widerspricht sich, erklärt die Vorgänge seines Sehens, empfindet sich als Klassiker und stürmt schliesslich voll Begeisterung durch den Louvre.

Im Maler gibt es zwei Dinge: Das Auge und das Gehirn. Man muss an ihrer gegenseitigen Entwicklung arbeiten:AmAuge durch das Sehen vor der Natur, am Gehirn dadurch, dass ich meine Empfindungen logisch ordne. Und die Logik der geordneten Empfindungen liefert mir dann die Mittel zur Realisation. Paul Cézanne

REGIE   
Andreas Schulz 

SCHAUSPIELER
H. - D. JENDREYKO 
Paul Cezanne 

LUZIUS HEYDRICH
Begleiter

AUSSTATTUNG
Michael Hein

REGIEASSISTENZ
Josef Simon

FOTOS
Brigitte Fässler

Eine Produktion des Od-theaters. In Koproduktion mit dem Theater Basel.

SPIELDATEN 

THEATER BASEL, BASEL

Mi 11.04.2012
Mo 24.04.2012
Do 03.05.2012
Do 10.05.2012

jeweils 20.00 Uhr, Eingang Nachtcafé  

Eintrittspreise: CHF 37.- / ermässigt CHF 21.- (ohne Garderobengebühr) 

VVK: Billettkasse Theater Basel, Tel. +41/(0)61-295 11 33 oder per mail:  billettkasse@theater-basel.ch

WIR DANKEN

Alfred Richterich Stiftung
Artephila Stiftung
Edith Maryon Stiftung
Ernst Göhner Stiftung
Gesellschaft für das Gute und Gemeinnützige Basel (GGG)
Scheidegger-Thommen Stiftung

H.-Dieter Jendreyko hat als Schauspieler und Regisseur u.a. in Bremen, München, Zürich, Basel und Frankfurt gearbeitet, bevor er 1986 in Basel das Od-theater gründete und in freien Produktionen literarisch anspruchsvolle Stoffe an theaterungewöhnlichen Orten zur Aufführung brachte, beispielhaft dafür war die Inszenierung des „Sommernachtstraum“ 2009 in der E-Halle in Basel.

Luzius Heydrich wurde 1982 in Arlesheim, Schweiz, geboren. Nach seinen ersten Theatererfahrungen als Statist und im Jugendclub des Theater Basel, studierte er Medizin und dann Regie an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Bereits bei „Jugend ohne Gott“, einer Od-theater Produktion von 1997, stellte er sein schauspielerisches Talent unter Beweis.

KRITIKEN

Badische Zeitung 27.10.2011

Basellandschaftliche Zeitung 27.10.2011

Basler Zeitung 27.10.2011 

Eine Gruppe von Inuit freut sich tanzend und lachend: Endlich schmilzt das Eis! Endlich haben sie Zugang zu fruchtbarem Ackerboden! Endlich können sie Karotten anbauen!
Die Szene ist keine grotesk-zynische Zuspitzung unserer mit dem Klimawandel verbundenen Ängste – diese Szene war jüngst in einer TV-Reportage zu sehen. Wir sind live dabei, wenn die neue Spezies des arktischen Bauern geboren wird! Den schmalen Grat zwischen der Gewissheit, Zeuge einer Katastrophe zu sein, und dem Verdacht, einer inszenierten Realsatire beizuwohnen, betreten die Autorin Marianne Freidig und der Komponist Boris Bell mit „Petrol oder Die Geburt des arktischen Bauern. Eine MusikTheaterFarce“.  Sie unternehmen damit den Versuch, ein existentielles Thema unserer Gegenwart für die Musik-Theater-Bühne fruchtbar zu machen, dabei aber gleichwohl den künstlerischen Anspruch nicht einer tagesaktuellen Beliebigkeit unterzuordnen. Sie werden vom jungen und experimentierfreudigen Ensemble Tzara aus Zürich und dem holländischen Regisseur Matthias Mooij unterstützt.

Hannah und Jens, Projektleiterin und Ingenieur eines Ölkonzerns, fördern Öl in der Arktis. Als die Tanker, die es nach Europa transportieren sollen, ausbleiben, fallen sie zunehmend aus ihrer bekannten Welt heraus und bewegen sich auf dem schmalen Grat zwischen Realität, (Alb-) Traum und Halluzination. Und die Inuit bereiten sich auf eine neue Zeit und ihre Existenz als arktische Bauern vor.

Der Text von Marianne Freidig ist in 5 Teilen aufgebaut, in denen Ungewissheit und Chaos sich steigern. Die Musik von Boris Bell entwickelt sich in die gegensätzliche Richtung; sie wird im Laufe des Stücks immer harmonischer und ruhiger. Durch das Mittel der Space Notation wird schafft sie ein enges Zusammenspiel zwischen dem musikalischen und dem sprachlichen Rhythmus.

Komposition
Boris Bell

Autorin
Marianne Freidig

Regie
Matthias Mooij

Ausstattung
Jean Marc Desbonnets /
Mirjam Egli

technik
Stefan Marti

Dramaturgie
Peter-Jakob Kelting

Schauspiel
Sebastian Krähenbühl
Jens, Ingenieur

Anna-Katharina Müller
Hannah, Projektleiterin

Tenor
Robert Koller               
Chef des Ölkonzerns

Musiker
Ensemble Tzara
Inuit oder arktische Bauern

Produktion
stranger in company®

Spieldaten

Theater Tuchlaube, Aarau
01.03.2012 (Premiere)
02.03.2012   
03.03.2012   

gare du nord, Basel   
11.05.2012

Theater Rigiblick, Zürich
22.05.2012   
23.05.2012   
07.06.2012

Schlachthaus, Bern
06.06.2012
08.06.2012
09.06.2012

Kammeroper von Daniel Fueter. Das symbiotische Zusammenleben von Sugar und Grace, einem ungleichen Zwillingspaar im Norden Kanadas gerät aus den Fugen, als an ihrem dreissigsten Geburtstag Forelle Stanley in beider Leben tritt.

Grace und Sugar, ein ungleiches Zwillingspaar, feiern ihren dreissigsten Geburtstag. Sie leben in Tumbler Ridge, einem abgelegenen Provinznest im unwirtlichen Norden Kanadas. Die Müllkippenaufseherin Grace gehört zur Lokalprominenz, ihre Schwester Sugar hat das Haus seit Jahren nicht verlassen. Als Forelle Stanley, auch er ein Eigenbrötler, ums Haus schleicht, ist sie gerade dabei, ihrem tristen Leben ein Ende zu setzen. Als Lebensretter verschafft er sich Zugang ins Haus. Ist er vielleicht der Frauenmörder, von dem in allen TV-Kanälen die Rede ist? Sicher ist nur dies: Mit dem Auftritt von Forelle Stanley ändert sich das Leben von Grace und Sugar unwiderruflich.

«Forelle Stanley» ist das dritte Theaterstück der jungen kanadischen Autorin Claudia Dey und in vielerlei Hinsicht eine ideale Vorlage für die moderne Kammeroper, die Daniel Fueter für die dafür mitwirkenden Sängerinnen und Musiker komponiert hat. Die Geschichte von Grace, Sugar und Forelle Stanley lässt sich schwer nur einem Genre zuordnen: boulevardeske Krimi-Passagen wechseln sich mit Szenen ab, die ein Psychogramm der beiden vom Schicksal aneinander geketteten Schwestern zeichnen. Auch auf Ebene der Musik wird mit verschiedenen Stilen gespielt. Daniel Fueters Komposition bewegt sich zwischen Elementen der Populärmusik der achtziger Jahre, Pop- und Rockanklängen des zwanzigsten Jahrhunderts, Musicalstrukturen und zeitgenössischer klassischer Musik.

 

Komposition
Daniel Fueter
 
Regie
Philip Bartels

Musikalische Leitung
Sebastian Gottschick

Korrepetition
Simone Keller

Libretto
Mona Petri

Bühne
Markus Schmid

Kostüme
Marion Steiner

Licht/Technik
Li Sanli

Sänger
Rea Claudia Kost (Mezzosopran)
Marian Dijkhuizen (Mezzosopran)
Jeannine Hirzel (Mezzosopran)
Niklaus Kost (Bariton)

ensemble für neue
musik zÜRICh
Hans-Peter Frehner (Flöten)
Manfred Spitaler / Donna Molinari (Klarinetten)
Urs Bumbacher (Violine)
Nicola Romanò (Violoncello)
Viktor Müller (Piano)
Sebastian Hofmann (Schlagzeug)

WIR DANKEN

Stadt Zürich Kultur
Kanton Zürich Fachstelle Kultur
Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia
Ernst Göhner Stiftung
Kulturstiftung Landis & Gyr
Migros Kulturprozent
Fondation Christiane et Jean Henneberger-Mercier 
Stanley Thomas Johnson Stiftung
Alexis Victor Thalberg Stiftung
SIG - Schweizerische Interpretengenossenschaft
Familien-Vontobel-Stiftung
Parrotia-Stiftung
Stern-Theater-Produktion

Spieldaten

Theater Rigiblick, Zürich
22.09.2011 (Uraufführung)
24.09.2011
29.09.2011
30.09.2011
01.10.2011

19.06.2012
20.06.2012

LOKREMISE, ST. GALLEN
26.06.2012
27.06.2012

GARE DU NORD, BASEL
19.12.2012
20.12.2012

jeweils um 20:00 Uhr

Am 1. Februar 2012 erscheint Arno Camenischs drittes Buch „Ustrinkata“. Die Buchvernissage wird im Theater Chur stattfinden. Danach sind Lesungen in der ganzen Schweiz geplant. Arno Camenisch tritt alleine, oder zusammen mit dem Musiker und Sänger Pascal Gamboni auf.

Arno Camenisch wird bei diesen Lesungen zum grossen Teil aus „Ustrinkata“ lesen, wird sich dann aber auch einige Minuten „Sez Ner“ und „Hinter dem Bahnhof“ widmen und zum Schluss einige neue spoken word-Texte vorstellen.

Die Auftritte mit Pascal Gamboni sind ein poetisches Zusammenspiel von zwei Geschichtenerzählern, die das Erzählen des jeweils Anderen verdichten und vorantreiben.

 

Es ist der letzte Abend in der Helvezia, der Alkohol fliesst in Strömen wie der junge Rhein, und wes des Herzen voll ist, des geht der Mund über: Jetzt heisst es Austrinken! Noch einmal sitzen sie um den runden Tisch, der Otto, die Tante, der Luis, der Giachen und mit ihnen all die andern, die noch leben oder schon lange tot sind. Arno Camenisch hört ihren tragischen und zugleich komischen Geschichten genau zu, mit seinem präzisen Sinn für den Klang und die Eigentümlichkeiten ihrer Sprache hält er diese von Tod und Vergessen, von Naturgewalten und menschlichen Abgründen, von Hochwassern und Liebeswirren, von Steinschlägen und Händeln bedrohte Welt lebendig. Auf unverkennbar eigenwillige Art beschliesst Arno Camenisch mit "Ustrinkata" nach "Sez Ner" und "Hinter dem Bahnhof" seine äusserst erfolgreiche Bündner Trilogie – es geht alles zu Ende, aber so lange einer noch erzählt, ist das letzte Glas nicht ausgetrunken.

LESUNG
Arno Camenisch


MUSIK
Pascal Gamboni

Alle Spieldaten auf:
www.arnocamenisch.ch

WIR DANKEN:

SWISSLOS/Kulturförderung, Kanton Graubünden
Stadt Chur
Fondation Oertli-Stiftung